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SUMMARY:LA LUZ (USA) verlegt in den SLOW CLUB
DESCRIPTION:„Musik\, die Jim Morrison am Strand gehört hätte“\, schreibt Spiegel Online über das neue Album der All Female Band La Luz aus Seattle. Und weiter: Doo-Wop\, Surf-Pop und Psychedelic-Rock der Fünfziger und Sechziger bilden die Blaupause für den verträumten Americana-Sound von La Luz\, der auf „Weirdo Shrine“ ein klein wenig abgeklärter und ausdefinierter erscheint als auf „It’s Alive“\, dem charmanten Debüt von 2013. Und das\, obwohl sich Produzent und Bay-Area-Impresario Ty Segall alle Mühe gegeben hat\, den DIY-Flair des Erstlings mit allerlei analogen Mätzchen und Zischgeräuschen zu bewahren. Aufgenommen wurde stilgerecht in einer alten\, zum Studio umgebauten Surfbrettfabrik in San Dimas\, nordöstlich von L.A.“ \nTatsächlich treffen die Mädels auf dem Album in manchen Momenten fast schwermütig mit ihrem surf-angehauchten Sound auf tollen Indie Gitarrensound. Die Band um Sängerin Shana Cleveland ist für ihre hinreißenden Liveshows bekannt\, in denen das Publikum zu „Soul Train“-artigen Polonaise-Tänzen aufgefordert wird. Hört sich doch toll an!!
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SUMMARY:KESTON COBBLERS` CLUB (UK)
DESCRIPTION:Im Rahmen der kommenden Reihe: Kaffeekränzchen-Gigs im Swamp gastiert mit dem KCC  eine UK Folkband im Swamp\, die in ihrer Heimat schon für einige Furore gesorgt hat. \n2009 gründeten die Geschwister Matthew und Julia Lowe den ‘Keston Cobblers Club’ auf einem Folk-Fundament im zeitgemäßem Sound. Sie trommelten Klassenkameraden zusammen um das musikalische Erbe des guten alten ‘Cobbler of Keston’ und seinen so unvergesslich groovenden Music Club in Londons Südosten wieder auferstehen zu lassen. Mit wunderschönen Harmonien\, einer Humptata-Tuba-Linie und einem Mischmasch aus Akkordion\, Gitarre\, Banjo\, Mundharmonka und Mandoline machen die Cobblers genau die Sorte Musik\, zu der du tanzen wirst\, bis dir die Schuhe in fetzen fliegen. \nNach Sessions für britische Radiogrößen wie die BBC Presenter Dermot O’Leary und Steve Lamacq wurde die Band von den BBC Größen Bob Harris und Simon Mayo\, aber auch der sonst so steifen Financial Times gefeiert. Sie spielten u.a. Festivals wie Glastonbury\, Secret Garden\, Bestival\, Green Man und das Cambridge Folk und überzeugten volle Säle im ganzen Königreich.
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SUMMARY:SWAMP HERBST PARTY feat. KUMMERBUBEN (CH)/THE STRUMBELLAS (CA)(WHITE RABBIT) anschl. DJ Set mit den THURSDAY TWINS
DESCRIPTION:Polo National\, Züri West\, Patent Ochsner und Stiller Has prägten bis anhin die Disziplin «Berner Rock». Seit 2007 sind auch die Kummerbuben mit am Ball\, die im März dieses Jahr ihr aktuelles Album „Dick Meitschi“ präsentierten.. Los legte die Band vor sieben Jahren\, damals mit einer radikalen Neuinterpretation Schweizer Volksliedkunst. Als der tonangebende Akkordeonist ausstieg\, blieben nur drei Möglichkeiten: Das Handtuch werfen\, eine dröge Kopie des Originals werden oder das Risiko wagen\, auf den zwei eigenen Beinen weiterzutanzen. Die Kummerbuben entschieden sich für den dritten Weg\, schrieben fortan eigene Lumpeliedli\, landeten in der Schweizer Hitparade und für OEuvre Nummer vier im Studio des Aeronauten-Chefpiloten Guz. Berner Rock à la Kummerbuben fegt mit dem Besen lustvoll einmal kräftig den Stall aus. Mit Mandoline\, Banjo und Bläsern rumpelt das Sextett über Hügel und rockt die Täler. «Unmittelbarkeit sei ihm wichtiger als Präzision»\, sagt Sänger Simon Jäggi. Und in der Tat gelang es ihm bis anhin immer\, die Begegnungen mit Strüby Ãœrsu\, Dr. Lüthi und Chefs mit «Bärli of dr Grawatte» unpathetisch im eigenen Ton zu halten. Mit anderen Worten: «C’est le ton qui fait la musique»\, bei den Kummerbuben auf jeden Fall. \nAuch am Start werden die Strumbellas aus Kanada sein\, die in ihrer Heimat schon länger eine feste Größe in Sachen Folk/Pop/Indiemusik.Mit ihrem zweites Album We Still Move On Dance Floors\, dass sie  im Oktober 2013 in Kanada  bei Six Shooter Records veröffentlicht haben\, gewannen sie zahlreiche Preise\, wie den JUNO award for Roots & Traditional Album Of The Year\, und veröffentlichten das Album in den USA unter ihrem eigenem Label. \n\nFolk Pop\, RockGrass\, Alternative Country\, wie auch immer man es nennen will\, die Strumbellas wollen auf ihrer ersten Deutschlandtour ihrem Ruf als excellente Liveband gerecht werden \n\n \nIm Anschluss an die beiden Live Acts werden die Thursday Twins an den Plattenteller wie gewohnt ihren Stilmix aus Sixties Soul/Achtziger Punk/New Wave bis hin zu Modern Indie Hits bis morgens in der Früh zum Besten geben.
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SUMMARY:PAPER BEAT SCISSORS (USA) ein SoundGoRound Konzert
DESCRIPTION:Es ist immer wieder schön zu erfahren\, dass es sie noch gibt – diese Songwriter\, die ganz plötzlich auftauchen und aus der Masse der Gitarre-tragenden Folkmusiker herausragen können.\nSo wie im Falle von Tim Cabetree aka Paper Beat Scissors aus Halifax/Canada. Sein selbstbetiteltes Album\, welches mit Unterstützung der ansässigen Musikszene entstand (u.a. Mike Feuerstack\nvon The Bell Orchestre\, Snailhouse) ist ein kleines Feuerwerk an wunderschönen Songs\, die es sich ganz tief im Folk\, Pop und Indie gemütlich machen.\nGemixt wurde das Album von niemanden geringeren als Jeremy Gara\, den Drummer von Arcade Fire. Und so ist es nicht verwunderlich\, dass hier kleine Songperlen ganz groß auftrumpfen!\n \n 
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SUMMARY:THE LION AND THE WOLF (UK)
DESCRIPTION:The Lion and The Wolf alias Thomas George kommt aus Ventnor\, UK und startete seine Karriere als Musiker nachdem er alles hinschmiss\, seinen Job kündigte und sich vollends auf Musik konzentrierte. Geboren und aufgewachsen ist der Brite auf der Isle of Wight –  mittlerweile lebt er in London. \nEr hat bis jetzt zwei Alben veröffentlicht\, „Colour“ und „Symptoms“. Das Album „Symptoms“ (erhältlich als 12“ Clear Frosted Vinyl\, Digital CD und Digital Download) erschien Im November 2014\, produziert vom eigenem Label Thomas Georges (DIY) und „Courage And Stone Records“. \n \nÃœber sein Debüt wurde im Deutschlandradio Kultur so berichtet: \nBis vor kurzem reparierte der britische Songwriter Thomas George noch Telefone. Dann setzte er alles auf eine Karte und wurde professioneller Musiker. Unter dem Künstlernamen „The Lion and the Wolf“ erscheint jetzt sein erstes Album „Symptoms“. \nThomas George strahlt. Anfang des Jahres hat er noch Telefone repariert\, doch dann wagte er den Schritt und kündigte seinen sicheren Job. Seitdem ist er als „The Lion and the Wolf“ unterwegs und spielt ein Konzert nach dem anderen. \n„Es ist großartig. Ich bin sehr glücklich. Ich habe viele tolle Leute auf meiner Tour kennengelernt. Als ich das erste Mal in einer kleinen Stadt in Belgien gespielt habe\, waren da unheimlich viele Zuschauer. Das war unfassbar! Ich meine\, ich bin nur irgendein Typ aus England\, der in Europa spielt. Und jetzt kommen die Leute immer wieder zu meinen Konzerten. Sie glauben an mich und laden mich immer wieder ein. Für mich geht es dabei um den Zusammenhalt. Man hilft sich gegenseitig. Und das ist es\, was Musik ausmacht: Die Gemeinschaft!“ \nTrotz seiner vielen Reisen hat Thomas George immer noch eine feste Bindung zu seiner Heimat. Der Brite ist auf der Isle of Wight aufgewachsen. Auf der Insel im Süden von Großbritannien leben etwa 140.000 Einwohner. Kreidefelsen\, Strände und Eichenwälder prägen die Landschaft und das Klima ist im Gegensatz zum Rest von England sehr mild. Thomas George hat sein Album „Symptoms“ in seiner Heimatstadt Ventnor auf der Isle of Wight aufgenommen\, in dem Studio eines guten Freundes. \nVier Jahre Arbeit am ersten Album\n„Ich bin in das Haus meines Freundes gegangen und er hat mich gefragt\, ob ich mir mal sein Studio anschauen will. Ich ging also die Treppe herunter und fand es einfach schön: Holz-Wände\, niedrige Decken\, drei getrennte Räume und eine Menge analoges Equipment aus den 60ern. Einiges davon hat nicht mehr funktioniert. Aber was ich an diesem Studio mochte\, war die Atmosphäre. Es hatte einen speziellen Charakter und ich wusste\, da will ich mein Album aufnehmen!“ \n„Symptoms“ ist das Ergebnis von vier Jahren Arbeit. Entstanden ist ein sehr persönliches Album\, mit Songs\, die einen tiefen Einblick in das Leben von Thomas George geben. „The Lion and the Wolf“ hat nichts zu verstecken. So erzählt Thomas gerne\, wie die Texte zu seinen Songs entstanden sind. Eines seiner Hauptthemen ist die Trennung von seiner Ex-Freundin\, wie in „Curtain Call“. \n„Wir haben uns nie richtig ineinander verliebt. Wir haben es wirklich versucht\, aber es hat einfach nicht ‚klick‘ gemacht. Ich habe mich schon lange nicht mehr richtig in jemanden verliebt. Und dann habe ich gedacht: Vielleicht bin ich einfach so. Ich habe Angst davor\, niemals die Person kennenzulernen\, die ich heirate und mit der ich Kinder bekomme. Ich weiß\, solche Dinge passieren eigentlich von Natur aus. So heißt es in dem Text zu ‚Curtain Call‘ auch ‚When you know you know‘. Du wirst es merken\, wenn es die Richtige ist. Mein Vater sagt das immer über meine Mutter. Er wusste\, dass er sie heiraten wird. Ich sehne mich danach schon lange. Aber das wird wohl nicht einfach so passieren. Das braucht seine Zeit und muss sich entwickeln.“ \nLeichtigkeit und Melancholie\n\nDer Titeltrack des Albums richtet sich an die Großeltern seiner Ex-Freundin. Auch wenn er diese nur einmal getroffen hat\, hat das Ehepaar einen bleibenden Eindruck bei ihm hinterlassen. „Symptoms“ widmete Thomas George dem alten Ehepaar. \n„Die alte Lady hat Parkinson. Ihre Hände zittern immer\, und sie nimmt Medikamente. Das versetzt sie aber in einen komatösen Zustand. Sie kann nicht mehr reden und nichts mehr tun. Also sitzt sie in einem Stuhl und ihr Mann tut alles für sie. Das hat mich echt getroffen. Du liebst jemanden seit Ewigkeiten und dann passiert sowas\, wenn du alt wirst. Was ich aber an den beiden mochte\, war\, dass sie immer füreinander da sind. Ihrem Mann ging es gut\, er hat gelächelt und wir sprachen über Fußball. Ich meine\, für ihn muss das schwierig sein und auch für sie\, denn sie hat die Krankheit. Aber er ist derjenige\, der für zwei Personen sorgen muss\, für zwei Herzen\, zwei Seelen und für zwei Körper. Das muss er alles alleine tun.“ \nWärme ist das Gefühl\, dass die dreizehn Songs auf „Symptoms“ prägt. Mal klingt „The Lion and The Wolf“ unbeschwert und leicht\, dann wieder etwas düster und melancholisch. Dieses Debüt-Album ist ein echter Herzenswunsch – Thomas George wird wohl so sc
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SUMMARY:MILE ME DEAF (A) verlegt in den Slow Club
DESCRIPTION:Wanda\, Bilderbuch\, Der Nino aus Wien\, Österreich ist momentan im Hervorbringen von astreinen Pop-Exporten europäische Spitze. Hinten den genannten brauchen sich Mile Me Deaf auf keinen Fall verstecken\, auch wenn sie eine andere Art von Musik machen. Sie produzieren nämlich ein Sammelsurium von Sounds\, eine eigene Art von Krach. Ein erbarmungsloser\, ohrenbetäubender Krach\, bei dem man trotzdem mitsingen will. Das das einwandfrei funktioniert\, ist beispielsweise beim hier reingestellten Song „Digital Memory File“ zu sehen und zu hören. \nWas der Kopf der Band\, Wolfgang Möstl über seine Musik denkt und was er vom gegenwärtigen Hype um den Austro-Pop hält\, könnt ihr hier im Interview nachlesen: \nDer Wiener Noiserock-Tausendsassa Wolfgang Möstl über das neue Mile Me Deaf-Album „Eerie Bits of Future Trips“\, die Frage\, ob Sampling auch handgemacht klingen kann\, seine Liebe zu Audiokassetten und warum er sich nicht als Gegenpol zu aktuell gehypten österreichischen Indiebands sehen will. \nprofil: Songwriter oder Soundtüftler: Wo fühlen Sie sich wohl?\nWolfgang Möstl: Eher Soundtüftler. Ich verbringe eindeutig mehr Zeit damit\, den richtigen Sound zu finden\, als zu schreiben. Ich will mein Songwriting nicht herabstufen\, ich lege auch großen Wert auf die Qualität der Songs. Ein schlecht geschriebener Song kann nicht gut klingen. \nprofil: Vom Soloprojekt zur Band: Wie hat sich Mile Me Deaf seit der Gründung 2004 verändert?\nMöstl: Anfangs habe ich hin und wieder an einem Freitag ein ganzes Album aufgenommen\, es am Samstag Vormittag auf 50 CDs gebrannt\, ein Artwork gebastelt\, am Abend an alle meine Freunde verkauft und damit war der Release abgeschlossen. Mile Me Deaf ist auf jeden Fall sehr viel zeitaufwändiger geworden und es sind auch andere Leute in den Projekten involviert. Doch als klassisches Soloprojekt habe ich es auch früher nicht gesehen\, da ich immer wieder fixe Bandmitglieder hatte. \n\nDas Editieren war eine regelrechte Sisyphusarbeit \nprofil: Ein Gutteil der zehn neuen Stücke ist auf Tour entstanden. Ist die Arbeit im Studio obsolet geworden?\nMöstl: Ein klingender Raum\, ein gutes Mikrofon mit saftigem PreAmp und das ganze vielleicht noch auf Band aufgenommen\, ist für mich durch nichts zu ersetzen. Die Möglichkeit\, immer und überall an Songs arbeiten zu können\, hat aber auch seinen Reiz und macht mindestens genauso viel Spaß. Diese Arbeitsweise ist um einiges spontaner und lebt von äußeren Einflüssen\, die den Prozess oft in eine interessante Richtung bewegen können. Das war einer der Gründe\, warum ich mich bei diesem Album für diesen Weg entschieden habe. Ich wollte auch sehen\, wie weit ich gehen kann\, ohne an Qualität einzubüßen oder trashig zu klingen. \nprofil: Stichwort Rockmusik und Sampling: Wie viel ist auf „Eerie Bits of Future Trips“ noch handgemacht?\nMöstl: Bei manchen Tracks ging es mir darum\, einen „Rock“-Song mit der Herangehensweise eines Elektronik- oder HipHop-Produzenten zu bearbeiten. Ich habe ja\, bis auf ein paar Ausnahmen\, alle Samples selbst eingespielt\, gelooped und gecuttet und es mir auch sonst nicht leicht gemacht\, die verschiedenen Sounds zusammenstöpseln. Das Editieren war eine regelrechte Sisyphusarbeit. \n\n\nUmtriebiger Soundtüftler: Wolfgang Möstl \n\n© Pensold\n\nprofil: Im Sprachsample zu Ihrem Song „Zodiacs“ werden die Vorteile des heute fast ausgestorbenen Kassettenspielers gepriesen. Analog ist besser?\nMöstl: Ich gehöre zur letzten Generation von Musikern\, für die Kassetten noch die einzige Möglichkeit darstellten\, Musik aufzuzeichnen\, beziehungsweise\, für die es überhaupt noch relevant war\, Musik überspielen zu können. Es hat also eher nostalgische Gründe\, warum ich immer wieder zur Audiokassette zurückgreife. Außerdem ist dieses Medium\, zumindest in der Szene\, in der ich mich bewege\, alles andere als ausgestorben. \nSeite A und B brauchen einander wie McMurphy und Ratched \nprofil: Ihr Album klingt durchaus unösterreichisch. Sehen Sie sich als Gegenpol zum aktuellen Hype um heimische Indiebands?\nMöstl: Es war mir immer schon wichtig\, dass man meine Wurzeln nicht sofort hört und dass ich Musik mache\, die unabhängig ihrer Herkunft funktionieren kann\, was einer der Gründe ist\, warum ich ausschließlich auf Englisch singe. Als Musikfan finde ich es spannend zu beobachten\, was gerade passiert. Als Musiker hat das Ganze so wenig mit mir und meiner Musik zu tun\, dass es mir ehrlich gesagt auch egal ist. Das soll nicht arrogant klingen\, nur ist dieser Hype so unglaublich weit weg von mir\, dass ich mich unmöglich als Gegenpol dazu sehen könnte. \nprofil: „Eerie Bits of Future Trips“ entwickelt sich vom sommerlichen Lo-Fi-Pop zur düsteren Lautmalerei. Eine bewusste Entscheidung?\nMöstl: Anfangs hatte ich die zwei Seiten der Platte unabhängig voneinander\, als einzelne EPs betrachtet\, was aber nicht gut funktioniert hätte. Seite A und B brauchen einander wie McMurphy und Ratched. \nprofil: Als Musiker sind Sie umtriebig und in einigen Bandprojekten aktiv. Muss man sich als Musiker heute breiter aufstellen?\nMöstl: Dass ich in mehreren Projekten aktiv bin\, ist eine alte Gewohnheit. Auf einer Baustelle wird mir schnell fad. Einerseits schadet es der Reputation bestimmt nicht\, alle paar Monate ein Album zu veröffentlichen und ständig mit einer Band auf Tour zu sein. Andererseits ist die Gefahr recht groß\, den Leuten auf die Nerven zu gehen. Man darf nicht vergessen\, dass sich die Lebensdauer einer Platte aufgrund der Masse an Alben\, die jedes Jahr veröffentlicht werden\, merkbar verkürzt. Mich wundert\, wie oft Platten heute überhaupt noch gehört werden. Mit meinen Lieblingsplatten konnte ich beim ersten Mal durchhören noch nichts anfangen. \nWolfgang Möstl\, 30\nder gebürtige Steirer ist Dreh- und Angelpunkt der Wiener Noiserock-Szene. Mit der 2014 aufgelösten Band Killed By 9V Batteries wurde der umtriebige Soundtüftler weit über die österreichischen Grenzen\, vor allem aber in Deutschland\, bekannt. Möstl spielt neben Mile Me Deaf aktuell noch in der Wiener Formation Sex Jams.
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